„Man kann das Leben nur rückwärts verstehen, aber man muss es vorwärts leben.“ (Sören Kierkegaard)

Ein Statement zur eigenen Arbeit ist auch ein rückwärts gewandter Versuch, etwas Entstandenes oder sich Entwickelndes zu verstehen. Es dreht sich immer um die Frage, warum male ich, warum male ich so – aber auch anders.

Es gibt kein zu verallgemeinerndes Muster in den Arbeiten, sie gehen in die verschiedensten Richtungen, und alle haben gleichberechtigte Bedeutung, Zeichnungen – Leinwandbilder – Materialbilder.

Ich male, weil ich malen will und muss, weil ich es gerne tue, es mich erfüllt und zufrieden macht. Während des Malens fühle ich mich lebendig, spüre Energieströme in mir, aus mir heraus- und zu mir zurückfließen, es ist sinnliches Tun.

Es existiert ein Drang in mir zu malen, oft ohne zu wissen, was ich malen soll oder werde. Es ist immer ein Abenteuer, ein immer wieder neuer Aufbruch, ausgehend von der weißen Leinwand oder einem leeren Papier hin zu etwas Neuem, Unbekanntem und Unerwartetem. Es ist die Suche auf Antworten nach unbekannten Fragen. Weniger eine Vorstellung, Idee, ein Konzept als eher die Dinge, die ich sehe, wahrnehmen, die mich bewegen und berühren, Erlebnisse, Empfindungen, also eine Verbindung von Gedanken und Gefühlen setzen den Prozess in Gang. Ich nähere mich der zu bearbeitenden Fläche und schaffe mir dort eine Spur, spontan, impulsiv, auch dem Bauch heraus, gestisch, unkontrolliert, allenfalls gesteuert durch die Wahl der Farbe oder des Werkzeugs.

Diese Objektivierung eines momentanen Impulses, einer aktuellen Befindlichkeit hinterlässt ein Zeichen, welches – von mir verselbständigt – mich nun wieder auffordert zu reagieren, zur Weiterentwicklung, Zerstörung, Veränderung. Der Prozess ist in Gang gesetzt, auf Aktion folgt Reaktion und Interaktion: Ich führe einen langen Dialog mit mir selbst über das Medium Zeichnung/Malerei. Es beinhaltet eine Zwangsläufigkeit, die nicht erklärbar ist. Versunkenheit und Vertieftsein. Einem Rausch ähnlich ist. Es ist ein Eintauchen, Abtauchen in eine ganz subjektive eigene Wirklichkeit. Es ist ein um sich selbst kreisendes Ringen um ein Ergebnis, ein immer neues Bild, ein Annähern an ein Ziel und ein sich wieder davon entfernen, bis es schließlich erkannt oder ganz verloren, zerstört ist.

Während dieses Prozesses entstehen immer eine ganze Reihe von Bildern, ganz Zyklen, bei deren Betrachtung mir oft erst bewusstwird, was mich die ganze Zeit geleitet und beschäftigt hat, was in mir gearbeitet und nach außen gedrängt hat. Und es eröffnen sich Verbindungen von zunächst völlig subjektiv und intim erscheinendem Tun zur mich umgebenden, mich bestimmenden und beeinflussenden sozialen, gesellschaftlichen und politischen Außenwelt.

Diese Erkenntnis, die oft jedoch schon während des Malprozesses auftaucht, veranlasst mich, die zugrundeliegenden Erlebnisse, Erfahrungen, Gedanken dann bewusst aufzugreifen und gedanklich wie gestalterisch auszuarbeiten.

Es ist eine Wechselwirkung, natürlich und selbstverständlich, für die kein kunsthistorischer, philosophischer, sozialkritischer oder politischer Überbau bemüht werden muss. Ich arbeite in dem Bewusstsein gesellschaftlich eingebunden und verantwortlich zu sein, kontinuierlich, stetig auf meinem eigenen Weg, beobachte mich selbst, stelle mich immer wieder in Frage, suche beharrlich nach neuen Wegen, neuem Ausdruck, Widersprüchen, Irritationen, betrachte argwöhnisch alles, was allzu selbstverständlich und glatt auf Papier und Leinwand fließt. Offenheit und Aufmerksamkeit für den Malprozess und seine Entwicklung sind gleichzeitig seine Voraussetzung.

Alles ist ständig in Bewegung – Bewegung ist Leben. Malen bedeutet, mich lebendig zu fühlen, alles ist ständig im Fluss, mit kleinen „Haltebuchten“, ruhigen Inseln zum Innehalten und Betrachten der Zwischenergebnisse, den für den Augenblick fertigen Bildern.

Ich bin ständig auf der Suche nach neuen Anregungen, Aufforderungen, ein Gedanke, ein Text, etwas Gesehenes oder Gefühltes, Erfahrungen der Sprödigkeit eines Materials oder der Unzugänglichkeit einer Farbe für mich. Ich suche darum auch immer wieder die Auseinandersetzung mit anderen Kunstschaffenden, die dadurch mögliche Relativierung oder Ergänzung, Möglichkeiten der Bereicherung durch Beteiligung an gemeinsamen Projekten.

Nachdem ich obiges schrieb, fand ich ganz unabhängig davon Emil Schumacher´s  Text in dem Buch „Die Gouachen der Achtziger Jahre“ S. 31:

„Anfangs ist da die Fläche der Leinwand, auch des Papiers, weiß und leer. Noch ist keine Form. Wie beginnen, wie sich der Herausforderung, die in ihr liegt, stellen? Das Drama der ersten Linie steht am Beginn jedes Entstehungsprozesses. Ich tue irgendetwas, und sei es nur eine Verschmutzung der Fläche, um mich zu provozieren, etwa in völliger Freiheit getan zu haben, was mich zum nächsten Schritt auffordert. Ich setze eine Linie, und diese Linie geht dann beispielsweise durch einen Farbflecken, den ich vorher gesetzt habe. Und jetzt beobachte ich; aber es ist nicht so, dass ich diesen Vorgangrein intellektuell beobachte, dass ich genau wüsste, was nachfolgen muss. Vielmehr muss ich mich einfach führen lassen durch das, was mich treibt, was mich zwingt, etwas zu tun. Es entsteht ein Wechselsiel zwischen schon Vorhandenem und Neuem, und manchmal bildet sich dann daraus etwas, das ich zu einem gewissen Zeitpunkt in den Griff bekomme. Dann weiß ich auf einmal, wohin meine Arbeit tendiert, ich erkenne mein Thema.“ 

Seelenverwandtschaft – unbekannterweise??